噴泉藝術探索 配曲解析——留白天地寬
2016-11-11 13:56:12??????點擊：
噴泉借鑒的藝術類型非常廣泛，為了便于研究和噴泉藝術探索，先從最熟悉的中國傳統文化入手研究。在噴泉布局和音樂噴泉配曲的時候，我總會提醒自己注意中國書畫藝術中的一句格言，‘留白天地寬’，這是繪畫創作中常用的技巧，要給觀賞者留下足夠的想象空間，從而給人以更大的美感，使得意境更高遠。其實豈止書畫，古典園林、詩歌、文學、音樂等藝術也無不如此，中國歷史上的藝術大師無不精于‘留白’。
我們以中唐詩人白居易的《琵琶行》為例說明，詩中有大段的對于音樂的描寫，其中有這樣一段，‘轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。’我們研究這段詩，看能否對我們噴泉藝術的研究有所啟發。
詩人首先描繪了演奏者演奏時的姿態和神態，‘似訴平生不得志’一句暗示了這首音樂的基本情感，‘大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。’如果用噴泉語言來表現，可用高且粗壯的水柱，通過規律性不強的劇烈起伏和旋轉來表現，用低水柱輕微且有規律的起伏和旋轉來表現小弦，兩種水型同時表演，并形成鮮明對比。大珠小珠落玉盤一句，噴泉人的感受是很深的。
接著詩中用‘滑’和‘澀’兩個形容詞來表現音樂旋律的變化，同時也暗示了自己的內心感受。滑在噴泉配曲者眼中可以理解為組合水型的光滑，也可以理解為水型變化時旋律的規律性，噴泉配曲中也提倡水型的光滑，這樣的水型賞心悅目。但‘澀’確實把配曲者難住了，漢語里苦澀、晦澀、干澀等都是不好的意思，在噴泉表達上可以理解為不流暢，而不流暢卻是配曲者一直努力回避的。結合后文我們知道，琵琶演奏者表達的精神世界恰恰就處于一種強烈的反差和矛盾中，忠于音樂是噴泉配曲首要的也是最基本的規則，音樂，尤其古典音樂，無論東方西方都不回避痛苦的主題。接著音樂的情緒進入到了一個痛苦的階段，聲音漸漸低沉，繼而沒了聲音。
詩人對此的感受是‘此時無聲勝有聲’，這是音樂留白最高境界，也是最好的注釋。此時的無聲既給聽眾提供了廣闊的想象空間，也是為接下來的音樂發展醞釀感情。如果我用噴泉來表現這一段，不會讓水池完全沉寂，我會讓水柱在很低的高度做緩慢的起伏，為音樂高潮的來臨蓄勢。詩人對接下來的音樂變化毫無心理準備，在戲劇藝術中對這種變化稱之為‘戲劇性’。接著是一段非常激烈的音樂，銀瓶乍破，鐵騎突出，這表現出音樂發展的突然性和戲劇性，也應驗了魯迅先生在《紀念劉和珍君》中的那句名言，‘不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡’。如果用噴泉配曲來表現這樣一段音樂，水型也當是突然爆發式的，用強烈反差的組合水型，通過急劇的跑動變化來表現。
正當詩人對接下來的音樂充滿期待時，等到的卻是‘曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛’。高潮的啟動非常突然，結尾亦然。此時我們仿佛可以看到這樣一副畫卷，琵琶彈奏完畢，詩人面對月光下茫茫江水，仍如癡如醉的沉浸于音樂之中。作者沒有對琵琶曲做任何直接評價，而是寫自己凝望著茫茫江水，許久才意識到‘東船西舫悄無言’。此處再一次展現出‘留白’的妙用。中國藝術中詩中有畫，畫中有詩，在這首詩中我們還可以讀到詩中有音樂，音樂中也有詩。在這短短十幾句詩中，詩人將聽覺、視覺、觸覺等感覺相互溝通、交錯、轉換，給人以身臨其境之感。詩歌到此暫告一段落，詩中的意境仍令人回味無窮。這種表現手法非常值得我們在噴泉配曲中借鑒，尤其在用噴泉表現中國古典音樂時。
這首曲子不符合我們習慣的音樂語言方式，但我們不能不承認他很美，也很真實。試問我們自己，有幾個人的命運是按部就班發展的呢？從這點上看，他們對藝術的態度比今人更真誠。內容與形式互為表里，什么樣的內容就選擇怎樣的表達形式。如果內容本身就如此，那我們的表達方式也該同樣。雖然中國古典音樂目前在噴泉配曲中很少見，金子總會發光，只需等到他發光的時候。我認為不遠的將來，或者此時此刻正有人正思考著如何用噴泉來表現中國古典音樂。
我們以中唐詩人白居易的《琵琶行》為例說明，詩中有大段的對于音樂的描寫，其中有這樣一段，‘轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。’我們研究這段詩，看能否對我們噴泉藝術的研究有所啟發。
詩人首先描繪了演奏者演奏時的姿態和神態，‘似訴平生不得志’一句暗示了這首音樂的基本情感，‘大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。’如果用噴泉語言來表現，可用高且粗壯的水柱，通過規律性不強的劇烈起伏和旋轉來表現，用低水柱輕微且有規律的起伏和旋轉來表現小弦，兩種水型同時表演，并形成鮮明對比。大珠小珠落玉盤一句，噴泉人的感受是很深的。
接著詩中用‘滑’和‘澀’兩個形容詞來表現音樂旋律的變化，同時也暗示了自己的內心感受。滑在噴泉配曲者眼中可以理解為組合水型的光滑，也可以理解為水型變化時旋律的規律性，噴泉配曲中也提倡水型的光滑，這樣的水型賞心悅目。但‘澀’確實把配曲者難住了，漢語里苦澀、晦澀、干澀等都是不好的意思，在噴泉表達上可以理解為不流暢，而不流暢卻是配曲者一直努力回避的。結合后文我們知道，琵琶演奏者表達的精神世界恰恰就處于一種強烈的反差和矛盾中，忠于音樂是噴泉配曲首要的也是最基本的規則，音樂，尤其古典音樂，無論東方西方都不回避痛苦的主題。接著音樂的情緒進入到了一個痛苦的階段，聲音漸漸低沉，繼而沒了聲音。
詩人對此的感受是‘此時無聲勝有聲’，這是音樂留白最高境界，也是最好的注釋。此時的無聲既給聽眾提供了廣闊的想象空間，也是為接下來的音樂發展醞釀感情。如果我用噴泉來表現這一段，不會讓水池完全沉寂，我會讓水柱在很低的高度做緩慢的起伏，為音樂高潮的來臨蓄勢。詩人對接下來的音樂變化毫無心理準備，在戲劇藝術中對這種變化稱之為‘戲劇性’。接著是一段非常激烈的音樂，銀瓶乍破，鐵騎突出，這表現出音樂發展的突然性和戲劇性，也應驗了魯迅先生在《紀念劉和珍君》中的那句名言，‘不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡’。如果用噴泉配曲來表現這樣一段音樂，水型也當是突然爆發式的，用強烈反差的組合水型，通過急劇的跑動變化來表現。
正當詩人對接下來的音樂充滿期待時，等到的卻是‘曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛’。高潮的啟動非常突然，結尾亦然。此時我們仿佛可以看到這樣一副畫卷，琵琶彈奏完畢，詩人面對月光下茫茫江水，仍如癡如醉的沉浸于音樂之中。作者沒有對琵琶曲做任何直接評價，而是寫自己凝望著茫茫江水，許久才意識到‘東船西舫悄無言’。此處再一次展現出‘留白’的妙用。中國藝術中詩中有畫，畫中有詩，在這首詩中我們還可以讀到詩中有音樂，音樂中也有詩。在這短短十幾句詩中，詩人將聽覺、視覺、觸覺等感覺相互溝通、交錯、轉換，給人以身臨其境之感。詩歌到此暫告一段落，詩中的意境仍令人回味無窮。這種表現手法非常值得我們在噴泉配曲中借鑒，尤其在用噴泉表現中國古典音樂時。
這首曲子不符合我們習慣的音樂語言方式，但我們不能不承認他很美，也很真實。試問我們自己，有幾個人的命運是按部就班發展的呢？從這點上看，他們對藝術的態度比今人更真誠。內容與形式互為表里，什么樣的內容就選擇怎樣的表達形式。如果內容本身就如此，那我們的表達方式也該同樣。雖然中國古典音樂目前在噴泉配曲中很少見，金子總會發光，只需等到他發光的時候。我認為不遠的將來，或者此時此刻正有人正思考著如何用噴泉來表現中國古典音樂。
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